Christian von Götz Opernregisseur

Die deutsche Bühne 24. Juni 2019

Kölner Stadtanzeiger 24. Juni 2019

"Psychologisch genau und dramaturgisch klug gearbeitet: Christian von Götz inszeniert Carl Maria von Webers FREISCHÜTZ an der Oper Leipzig." (Leipziger Volkszeitung, 5. 3. 2017)

"Keine Schlucht nirgends. Auch kein Baum. Und doch bleiben Regisseur Christian von Götz und sein Bühnenbildner Dieter Richter der Wolfsschlucht nichts schuldig." (Leipziger Volkszeitung, 5. 3. 2017)

"Regisseur Christian von Götz legt ein Meisterwerk hin!" (Bild-Zeitung, 6. 3. 17)

"Regisseur Christian von Götz schafft in seiner Sicht von Webers immergrüner Waldesromantik das scheinbar Unmögliche" (Concerti, 6. 3. 17)

"Mit vielen eigenwilligen, erkennbar aus Partitur und Libretto entwickelten Details schließt er bewußt an die Aüfführungstradition an und kultiviert doch einen ganz eigenen, heutigen Blick. In dessen Mittelpunkt steht Samiel, hioer eine Kindfrau als Gefäß für die Ängste, die verdrängte Schuld, die Abründe einer in billigen Ritualen erstarrten Männergesellschaft. Oft steht die ungemein ausstrahlungsstarke Tänzerin Verena Hierholzer von allem unbemerkt auf einer fensterbank des tritzigen Gasthauses (...) und betrachtet alles mit fühlbarer Wut und noch grösserer Verlorenheit." (Concerti, 6. 3. 17)

"Wachgeküßt: Lulu von Friedrich Kuhlau an Kopenhagens Oper. Wie unbeschwert Christian von Götz das in Szene setzt, ist er ganz dicht bei Kuhlau." (FAZ, 17.1.2018)

Berliner Morgenpost, 3.11.2015:

"Regisseur Christian von Götz lässt bis zum letzten Schluss die Ideen sprudeln"

"Die bildhafte, erzählerisch reiche Inszenierung entwickelt zunehmend Sog (...) und sie kulminiert in einem Finale, das den Grundkonflikt von Kunst und Leben auf überraschende Weise zuspitzt. (...) Schön gelingt es der Regie, Stella als geisterhaftes Alter Ego der drei Frauen des Dichters ins Spiel zu bringen (in stummer Rolle: Verena Hierholzer)."

(Zeitung Winterthur, 21. März 2013)

"Dem Regisseur Christian von Götz gelang mit dieser Aufführung großes Musiktheater"

(Wochenspiegel Kultur, 5.4.2012)

"Bestes Regietheater (...) viele intelligente Details (...) ein selten zu sehendes Niveau der szenischen Darstellung"
(Gerhard Wiesend, myway.de/hoffmann, 3.4.2012)

"Bizarr"
(Magdeburger Volksstimme, 2.4.2012)

"Bei von Götz verweist das Theater aufs Theater, es geht um die alte Frage vom Zusammenhang von Kunst und Leben.(...) Grundsätzlich ist es das Spielerische an der Inszenierung, das gefällt."
(Magdeburger Volksstimme, 2.4.2012)

"Mit seiner Aussage Kann die Kunst die Welt besser machen? Kann die Kunst uns besser machen? Letzteres wäre doch ein schönes Ziel avanciert er zu Sympathieträger"
(Wochenspiegel Kultur, 5.4.2012)

„Eine der besten Produktionen der Region und Saison“
(Westfälischer Anzeiger, 16.01.13)

„Fulminanter Erfolg (...) Standing ovations für das Regieteam“
(Rhein-Neckar-Zeitung, 16.01.13)

„Jetzt läßt sich eine frappierend moderne Oper erleben, die in Christian von Götz’ virtuoser Inszenierung zu neuem, ja vielleicht erst wahrem Leben erwacht.“
(Kultur-Kenner, 16.01.13)

„Wieder einmal ein grandioser Erfolg für Christian von Götz (...) Nach zweieinhalb Stunden intensiver Tragik, durchtränkt mit surrealistischen Einfällen und Symbolismen, überbieten sich die Zuschauer gegenseitig mit Bravo-Rufen. Insbesondere und auch für das Leitungsteam.“
(Opernnetz, 15.01.13)

„(...) eine inspirierte Regie und ein engagiertes Ensemble lassen das Wagnis gelingen.“
(WDR 5, 14.01.13)

„Fulminant inszenierte Bluthochzeit von Wolfgang Fortner in Wuppertal“
(Neue Osnabrücker Zeitung, 15.01.13)

„Christian von Götz setzt das Werk auf beklemmende Weise in Szene“
(Westdeutsche Zeitung, Düsseldorf, 15.01.13)

„In der bilderstarken Inszenierung von Christian von Götz (...)“
(Westdeutsche Zeitung, Wuppertal, 15.01.13)

„Das Schicksal zweier Familien erzählt der Regisseur Christian von Götz dicht und mit expressiver Hochspannung.“
(Bergische Morgenpost, 15.01.13)

„Die Verdienste dieses auch emotional mitreissenden Theaterabends teilen sich Regie, Musik und Darsteller gleichermassen. Kongenial, daß Christian von Götz sich dazu entschieden hat, das Orchester nicht in den Graben zu verbannen, sondern auf der erhobenen Hinterbühne zu platzieren.“
(nmz online, 14.01.13)

„Das ergibt fraglos großes Theater (...). Mit einer punktgenauen Regie.“
(Theater Pur, 15.01.13)

„(...) insofern ist die Inszenierung, die jetzt in Wuppertal (...) in Regie und Bühnenbild von Christian von Götz zu erleben ist, unbedingt eine Reise wert.“
(Eleonore Büning, FAZ, 16.01.13)

„Christian von Götz schuf eine dichte, beklemmende Inszenierung, die durch ihre vielen symbolhaften Andeutungen eine spannungsgeladene, fast explosive Stimmung auf der Bühne verbreitete.“
(Neuen Merker, 15.01.13)

„Vielleicht möchte man Fortners Musik nicht im heimischen Wohnzimmer hören. In dieser Inszenierung ist sie aber durchaus packend und beschert einen großartigen Opernabend.“
(Online Musik Magazin, 15.01.13)

„Die fulminante Inszenierung  von Christian von Götz“
(Westfälische Anzeiger, 16.01.13)

„Der Regisseur Christian von Götz zeigt sich als Meister der Personenführung.“
(IOCO, 13.01.13)

"Hoch konzentriert, detailreich und treffsicher führt er das engagierte, prominent besetzte Ensemble, vermittelt den Kontrast zwischen der lastenden Tristesse des Milieus und dem Freiheitsdrang der jungen Leute grandios."
(Neue Osnabrücker Zeitung, 15.01.13)

"Die Dessauer Aida mit ihren brennenden aktuell-politischen wie auch weltwirtschaftlichen Bezügen werte ich als einen mutigen Beitrag zum kommenden Verdi-Jahr"
(Magazin "Orpheus", Nov/Dez 12)

"Von Götz' kluge Neusichtung, das Dirigat von Antony Hermus und die überirdisch schönen Stimmen lohnen jeden Besuch in Dessau."(www.deropernfreund.de)

"Geht das Konzept des Regisseurs denn auf? - Ja, das geht es. Er verlegt die Handlung in die Gegenwart in eine Militärdiktatur in Ägypten und die führt offenbar gerade einen Krieg um Wasser mit den umliegenden Staaten. Das wird als Motiv auch tatsächlich durchgehalten im Stück. (...) Wenn am Ende des Nilaktes auch Aida erschossen wird, und zum Finale im Grab (…) da ist Aida dann nur noch eine Geistererscheinung, die Imagination des Radames. Das ist sehr überzeugend und gut in die Musik hineingehört. Die Eingriffe, die der Regisseur Christian von Götz macht, haben mich überzeugt. (…) Ein Abend, der mich durchaus glücklich das Theater hat verlassen lassen. (…) Einige Buhs gab es schon, aber ich nehme mal an, daß waren diejenigen, die Elefanten und Pyramiden sehen wollten. (…) Das ist insgesamt ein runde Sache. (…) Beide Daumen hoch."
(MDR, 18.09.12, Uwe Friedrich)

"Überwältigungstheater"
(Mitteldeutsche Zeitung, 17.09.12)

"Von Götz‘ Bilder und seine ausgeklügelte Personenregie transportieren das Werk auf eine höhere Stufe (...)"
www.deropernfreund.de

«Aida» gerät in den Krieg

Eine orientalische Stadt. Rauch steigt auf, Sirenen heulen. Menschen hasten durcheinander, Wasserkanister mit sich schleppend. Eine Familie rennt vorüber. Die Frau stolpert. Mann und Kind versuchen, ihr aufzuhelfen. Bewaffnete tauchen auf, Schüsse fallen. Lachend lassen die Männer den Jungen bei den Toten zurück, nachdem sie auch ihm die Pistole an den Kopf gehalten hatten. Ein glänzendes Amulett nimmt der Junge von der Brust der Mutter, Handbewegungen deuten einen Schwur an. Über all dem steht ein Satz wie ein Fanal: "Das Einzige, um das Ägypten noch einmal Krieg führen wird, ist Wasser"- ein Zitat des ägyptischen Präsidenten Anwar al Sadat von 1979.

Als die Musik dann einsetzt, leise, flirrend, und sich ein Verdurstender vorbeischleppt, um dann an der Wasserstelle zu entdecken, dass es kein Wasser mehr gibt, ist klar: Die kriegsüberzogene Stadt ist tatsächlich Kairo, aber nicht im Rückblick auf die Zeit der Pharaonen, sondern als apokalyptische Vision. Erst langsam rückt durch die traumverloren schöne Musik von Giuseppe Verdi ins Bewusstsein, dass da kein böser Traum abläuft (…) Regisseur Christian von Götz, der sich europaweit mit verstörenden Inszenierungskonzepten ins Gespräch gebracht hat (…) zelebrierte die ganze gnadenlose Optik von Vergeltungskrieg, Folter und Mord.

Jener Knabe mit dem Amulett erweist sich nun als Radames (Sung-Kyu Park), der zu einem knallharten Soldaten herangewachsen ist und seine heimliche Liebste (samt Publikum) mit einer strahlenden und mühelos emporsteigenden Tenorstimme bezirzt. Denn er liebt Aida (Iordanka Derilova), Königstochter des Todfeindes. Sie muss Sklavendienste für Amneris (Rita Kapfhammer), die Tochter des ägyptischen Marionettenkönigs, leisten und ist ununterbrochen seelischen und körperlichen Qualen ausgesetzt. Wasserentzug, Übergießungen mit Wasser, Ertränkungsversuche.  (…) 

Aus dem Hohepriester Ramphis, in der dämonisch dunklen Bassgestalt von Kyung-Il Ko, wird der Anführer einer militärischen Sekte, die am Ende auch die Macht übernehmen wird, wenn der schwache König (Rainer Büsching) im rosa Hemd und mit ewiger Zigarre zwischen den Zähnen hinweggefegt wird, als die Dinge nicht mehr nach Wunsch laufen. Anders als im Libretto gibt es keine Gnade für die Gefangenen nach Radames' siegreicher Militäraktion. Sie werden erschossen und verbrannt. Und das Volk gleich mit, als es sich gegen den Terror wendet. Der Zugang zum Wasser ist zurückerobert, die Menschlichkeit wohl aber noch lange nicht. (…) 

Die Menschen werden als Massen anonymisiert oder hinter Sonnenbrillen versteckt, die Kleidung verortet sie in einer der Gegenwart ähnlichen Zeit (Kostüme von Katja Schröpfer). Ein rotierender, sich dann und wann als Zentrum der Macht outender Kubus erzeugt ständige Bedrohung (…)

(Mitteldeutsche Zeitung, 17.09.12)

"(...) Ein Bruch mit überkommenden Opernkonventionen wird immer Kontroversen hervorrufen, so wurden auch in Dessau die wenigen, dafür umso lauter brüllenden Buh-Rufer, von der begeisterten Mehrheit niedergejubelt. Christian von Götz lässt seine Aida in einer nicht zu fernen Zukunft spielen, Kriege werden nicht mehr wegen des Blutes oder wegen Landgewinnung geführt, es geht einzig um Ressourcen, und im Falle von zwei Wüstenstaaten, Ägypten und Äthiopien, um Wasser. Es ist ein Krieg, der sich schon lange, mindestens aber schon 20 Jahre dahin zieht."
(www.deropernfreund.de)

Interview: Christian von Götz inszeniert Aida am Anhaltischen Theater

Corinna Nitz sprach mit dem Regisseur, dessen Markenzeichen politisches Musiktheater ist und der die menschlichen Konflikte hinter den politischen Kontroversen ausloten wird.

Herr von Götz, Sie haben "Aida" unter erschwerten Bedingungen inszeniert. Ein ganzer Probentag wurde in das Protest-Camp des Theaters vor das Kultusministerium in Magdeburg verlegt...

von Götz: Das war eine komplette Parallelhandlung. Wir haben ja schon vor den Ferien geprobt und waren im Prinzip fertig. Es waren keine erschwerten Bedingungen. Unabhängig davon war es uns natürlich ein Anliegen, dabei zu sein.

Am Donnerstag war die Generalprobe. Wie lief sie?

von Götz: Es waren viele theaterinterne Leute im Saal. Die sind natürlich sehr kritisch, aber alle waren begeistert. Ich hoffe, dass sich der Schwung nun auf das Publikum überträgt.

Schwerpunkt Ihrer Inszenierung ist die kriegerische Auseinandersetzung, weniger die Liebesgeschichte?

von Götz: Die Liebesgeschichte wird auch inszeniert, sie beruht ja auf dem Konflikt. Das zentrale Thema ist aber die Wassernot - und wie eine Steilvorlage war der Krieg, der 2010 zwischen Ägypten und Äthiopien drohte, es ging ausgerechnet um das Nil-Wasser.

Haben Sie eine Erklärung dafür, warum "Aida" in Dessau 36 Jahre nicht auf die Bühne kam?

von Götz: "Aida" ist schwer zu inszenieren und kann sehr langweilig sein. Für die Dekorationen der Aufzüge braucht man viel Geld, wenn man es konventionell macht, bei den intimen Szenen wird sonst viel gestanden. Da braucht man eine starke Idee, um die Szenen spannend zu machen. Gerade beim berühmten Triumphmarsch.

Wie lösen Sie das Problem?

von Götz: Aus dem Triumphmarsch wird ein großes Straßenfest. Die Ägypter feiern, weil sie wieder Wasser haben. Die Leute fühlen sich ja im Recht, sie holen sich das Wasser wieder, das die Äthiopier ihnen abgedreht haben. Es gibt in meiner Inszenierung viel Action. "Politisches Power-Theater" wurde sie von Ensemble-Mitgliedern genannt. Es brennt in unserer "Aida" - emotional.

(Mitteldeutsche Zeitung, 15.09.2012)

"Die stellenweise Grauen erregenden Bilder schaffen aber eine voyeuristische Lust am Sehen, die auch die Situation des Opernbesuchers beleuchtet."
(www.deropernfreund.de)

Leserbriefe und Zuschauerkommentare:

http://www.facebook.com/pages/Anhaltisches-Theater-Dessau/173927589722

"Regisseur Christian von Götz findet in seiner fein und detailgenau gearbeiteten Inszenierung noch ein anderes Mittel, die unterschiedliche Herkunft von Prinz und Prinzessin zu charakterisieren. Die "Sprache" der Prinzessin ist der Gesang, die des Prinzen der Tanz, und sie müssen eine gemeinsame Ebene der Kommunikation erst finden: Im ersten Akt führt das sogar zu einem durchchoreographierten Pas de deux. Aki Hashimoto als Prinzessin tanzt selbst und bringt das Kunststück fertig, dabei auch noch ihren hochliegenden, mit Koloraturen im Zerbinetta-Format gespickten Sopranpart makellos zu absolvieren. (...)"

("Die Bühne", Juni 2011)

"Christian von Götz inszeniert einfühlsam und ausdrucksstark"

("Opernglas", Juni 2011)

"Erstens: Vergessen Sie Shakespeare. Zweitens: Vergessen Sie Sir John Falstaff, jedenfalls den bei Verdi. Drittens: Vergessen Sie „komisch-phantastische Oper“, so der Untertitel von Otto Nicolais „Lustigen Weibern von „Windsor“. Machen Sie die Kehlen bzw. die Augen und Ohren weit für einen lustigen Theaterabend, ein Musical mit etwas mehr Musik aus der Mitte des 19. und etwas weniger Sound aus der späten Mitte des 20. Jahrhunderts. Christian von Götz hat es einfallsreich und mit vielen Späßen frisch gemixt. (...) ein Radel-Sauf-Mobil, ein quietschbunter Käfer, ein fahrbares pinkes Riesen-Plüschsofa und, handlungs- beziehungsweise den dicken Falstaff via Waschmaschine in die kühle Themse tragend (...) Im letzten Akt, der LSD-bunt und grünlich magisch unter einem riesigen Hanfbaum spielt (...) gelingt dem Regisseur (...) tatsächlich ein Sommernachtstraum mit Shakespeare."

Volksstimme, 9. 5. 2016

 

(...) Daß alle vier sängerisch wie vor allem sprachlich und darstellerisch die Grenze zwischen den Genres mit müheloser Leichtigkeit hinter sich lassen, daß alle vier mit rückhaltloser Hingabe agieren, auch da, wo die Auseinandersetzungen zwischen den Figuren in brutaler Körperlichkeit ausgetragen werden - das macht den Abend aus. Es ist erstaunlich, welche Intensität  Regisseur Christian von Götz (...) mit seinem Darstellerquartett erreicht hat - und wie leicht und ungezwungen sich diese permanente Grenzüberschreitung auch wieder ansieht. So ungezwungen, daß die drei ebenfalls auf der Bühne postierten Musiker mehrfach ins Spiel einbezogen werden können.

Deutschlandfunk, 28.04.2015

„Faszinierende Inszenierung von Christian von Götz“
(Magdeburger Sonntag, 12/10/10)

„Begeisterter Applaus für alle“
(Opernglas, 12/10)

„Man sollte diese Produktion unbedingt erleben!“
(aspektMagazin, Magdeburg, Nov.10)

„Die Inszenierung...gelingt mit Bravour“
(Neues Deutschland, 25.10.10)

„Raffiniert“
(Opernwelt, Dez 10)

„Christian von Götz hat zahlreiche eindrucksvolle Bilder gefunden....Eine großartige Leistung“
(Volksstimme, Magdeburg, 6.10.10)

„Jubel, was sonst!“

Pressestimmen zu „Il Barbiere di Siviglia“, Theater Magdeburg, Premiere: 25.01.14 - Inszenierung: Christian von Götz

 

„Du sitzt da und staunst wie ein kleines Kind, was auf einer einzigen Bühne alles in so kurzer Zeit passieren kann, grinst über das ganze Gesicht und findest Oper großartig.“ 

(Opernnetz, 30.01.14)

 

„Am Ende dieser Vorstellung wurde gejohlt wie sonst nur nach einem kultigen Musical. Irgendwie hatte man so was ähnliches auch tatsächlich gesehen. Nur die Musik von Gioacchino Rossini war entschieden besser.“

(Mitteldeutsche Zeitung)

 

„Von Götz öffnet nicht ein Pulverfass, sondern lässt vielmehr eines nach dem anderen hochgehen. (...) Die ganze Skala vom Johlen, Pfeifen, Füßetrampeln, Dauerklatschen bis zu stehenden Ovationen erzählt dem Bühnenteam vor allem eines: Hier ist gerade ein wirklich großer Abend gelungen.“

(Opernnetz, 30.01.14)

 

„Woher auch immer Regisseur Christian von Götz diese Idee hat – sie funktioniert.“

(Mitteldeutsche Zeitung, 4.2.14)

 

„von Götz absolut schlüssig inszeniert“

(Opernnetz, 30.01.14)

 

„Knallbunte, temporeiche Inszenierung von Christian von Götz, die genauso zündet wie die Magdeburger Philharmoniker. (...) Jubel, was sonst!“

(Neues Deutschland, 4.2.14)

 

„Turandot in der Regie von Christian von Götz – das bedeutet einen neuen Impuls in der Bühnenkunst. Wir sind hier Zeuge vom Beginn eines neuen und faszinierenden Kapitels in der Geschichte des Theaters unseres Landes.“
(Odessa Daily, 24. Mai 2010)

„Die Umsetzung der sehr ausgefeilten, jeden einzelnen Sänger individuell führenden Regie von Christian von Götz hatte eine Qualität, wie sie an führenden westlichen Häusern nicht immer erreicht wird.“
(Opernglas, Juli/August 2010)

„Die Inszenierung von Christian von Götz macht aus der Handlung ein kongeniales Spiel im Spiel (…) Bilderstark, intellektuell überzeugend, emotional bewegend, getragen von einem intensiv agierenden Solisten-Ensemble wächst da ein Opernabend, dem man sich nicht entziehen kann.“
(dacapo, 22. 6. 2009)

„Einsturz des Elfenbeinturms – Christian von Götz verleiht Richard Strauss’ Capriccio auf intelligente Weise eine politische Dimension. (...) Strauss und sein Librettist schufen ein autonomes Kunstwerk, das die reale Welt aussperren möchte. Es ist vielleicht der künstlerische Versuch, die Hölle zu überleben. Dass dies eine utopische Vorstellung bleiben muß, zeigt die Kölner Inszenierung auf faszinierende Weise.“
(Bonner General-Anzeiger, 2.6.2009)

Der Bund, 8.7.15:

„Schrill, schnell und berührend: Der deutsche Opernregisseur Christian von Götz inszeniert das Musical „Romeo und Julia“ als grelle, wilde Soap“ - Neue Zürcher Zeitung, 14.7.15: „Christian von Götz produziert starke Bilder...So etwas glamourös Schmissiges, garniert mit Ironie sieht man auf Schweizer Bühnen selten.“

Neue Zürcher Zeitung, 8.7.15:

„Christian von Götz produziert starke Bilder. (...) Und wenn dann die letzte Dragqueen in einem Fetzen Rosa auf das Niederhorn zustöckelt und die Bühne verlässt, erlangt man die Gewissheit, dass sich die Fahrt ins Oberland gelohnt hat.  (...) Die Schlussszene entlässt die stehend applaudierenden Zuschauer mit der Hoffnung, dass die Ströme von Blut und Tränen die Familienclans einsehen lassen, (...) Hammy End im Barbyland.